Slash, sang Gitaris Legendaris

Bernama lengkap Saul Hudson (lahir 23 Juli 1965),lebih sering diketahui sebagai Slash sebagai nama panggungnya, adalah seorang gitaris berkebangsaan Amerika-Inggris. Slash adalah mantan lead guitarist Guns N' Roses dan sekarang sebagai lead guitarist Velvet Revolver. Slash dilahirkan di Hampstead (London), Inggris 23 Juli 1965 dan dibesarkan di Stoke-On-Trent, Staffordshire, Inggris. Ibunya adalah seorang kulit hitam Amerika dan ayahnya bule Inggris. Kedua orangtuanya bergerak di bidang seni.



Ibu Slash, Ola Hudsons, adalah seorang perancang pakaian yang bekerja untuk David Bowie, dan bapaknya adalah seorang seniman yang menyumbang ansambel hidup bagi musisi terkenal termasuk Neil Young dan Joni Mitchell.

Sejak 11 tahun, Slash pindah ke LA bersama sang ibu dan selama setahun ia pun masih menjadi Imigran di Amrik. Tidak lama keluarganya tersebut berkumpul kembali di LA dimana Slash mengalami masa trasisi yang jauh beda di daerah Southern California itu. Makanya, rambut panjang, jeans dan t-shirt jadi andalannya meskipun pada saat itu belum sesuai dengan anak seumuran dia sebagi anak baru di sekolah. Sebaliknya dia menjadi anak yang sangat seniman saat di rumahnya. Ia juga bergaul dengan teman-teman orang tuannya yang kebanyakan seniman kelas atas itu. Sayangnya pada tahun 70-an orang tuanya bercarai dan ia pun tinggal bersama neneknya hingga ia dapat memahami apa yang terjadi di keluarganya. Saat itulah Slash mulai mendalami BMX gabung bersama klub-nya sampai pernah menang di salah satu pertandingannya.

Di usia 15-an sang nenek memberinya gitar yang konon hanya bersenar satu! Dari situ dia mulai mendalami Led Zepplelin, Eric Clapton, Rollin Stones, Aeroshmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck dan Neil Young. Baginya ia menganggap bahwa album Rocks-nya Aeroshmith sangat merubah hidupnya. Belum lagi kesempatan yang sangat berharga buatnya bisa bermain bersama Jeff Beck, Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Michael Jacson, Brian May, dan masih banyak lagi.

Sekolahpun menjadi berantakan sejak ia sering membolos sekolah dan main gitar seharian di luar. Sekolahnya memang kacau, tapi masih untung hubungan sosialnya membaik. Anak-anak lainnya mennganggap Slash cukup menarik dan menyenangkan. Kabarnya nama ‘Slash’ adalah sebutan dari teman-temannya gara-gara dia selalu cepat-cepat melakukan sesuatu dan pindah ke sesuatu lainnya. Karena dari itu dia dipanggil dengan sebutan ‘SLASH’. Slash juga mulai ber-jamming dengan banyak band muda sampai akhirnya keluar dari sekolah pada saat dia masih kelas II. Harapnya, pendidikan berikutnya menantinya di band LA. Di sana diapun bertemu dengan Steve Adler, dan membentuk Road Crew dan kemudian mereka berdua mencari penyanyi yang bagus. Kemudian mereka berdua berdua bertemu dengan Izzi Stradlin yang memutarkan rekaman suara W.Axl Rose sudah merasa klop, ditambah Duff McKagan yang menjawab iklan “dicari basst”-nya Slash. Lalu terbentuklah Guns N’ Roses. Merekapun berkibar tinggi.

Namun kekosongan GN’R yang terlalu lama tidak membuatnya bengong di rumah, tetapi yanpa lelah Slash berusaha membentuk band baru bersama Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inex, Eric Dover membentuk SLASH’s Snakepit dan merekam album perdana It’s Five O’ Clock Somewhere. Band itupun melanjutkan hidup dengan melakukan tour-tour kecil dan bermain di night club. Album perdananya juga sempat dapat platinum.

Sayangnya, diskusinya dengan Axl tentang kelanjutan band tidak ada titik temunya juga, karena Slash ingin mempertahankan GN’R dengan rock band sedangkan Axl ingin mengarah musik tecno/industrial dengan GN’R. Waahh..jelas saja tidak akan nyambung. Dan akhirnya Oktober 1996 Slash mundur dari GN’R sedang Axl berkuasa penuh terhadap kepemilikan GN’R. Namun sempat Slash mengatakan bahwa dia akan bersedia ngeband bersama GN’R lagi asal tetap bermusik cadas. Lepas dari GN”R, Slash mendalami formasinya dalam SLASH’s Blues Ball yang lebih banyak main di club seluruh daerah California.

Kemudian Slash kembali hidupkan lagi SLASH’s Snakepit-nya dengan merilis Ain’t Life Grand. Berbeda dengan formasi awal, kandang ularnya kali ini dikonsep dan direncanakan dengan baik dari segi mutu, personel maupun rencana kedepannya. Album ketiganya kabarnya masih dalam proses rekaman.

Gibson Flyin V

Origins

Gibson pertama kali dibuat prototipe gitar pada tahun 1957. Produksi gitar terbuat dari kayu Korina, nama merek dagang untuk Limba, kayu yang mirip tetapi lebih ringan dalam warna dari kayu mahoni. Flying V ini, bersama dengan Futura (Explorer) dan, pada awalnya, yang Moderne, membuat sebuah garis gitar modernis dirancang oleh Gibson kemudian presiden Ted McCarty. Desain ini dimaksudkan untuk menambahkan aspek lebih futuristik terhadap citra Gibson, tetapi mereka tidak menjual dengan baik. Setelah peluncuran awal tahun 1958, baris dihentikan pada 1959. Beberapa instrumen yang dirakit dari bagian sisa dan dikirim pada tahun 1963, dengan nikel-bukan hardware berlapis emas.

McCarty dimulai dengan gitar mahoni yang bulat di belakang bukannya dipotong. Gibson memutuskan untuk mengubah kembali untuk penurunan berat badan.

Blues-rock gitaris Lonnie Mack dan gitaris blues Albert King mulai menggunakan gitar segera. Kemudian, pada pertengahan 1960-an, gitaris seperti Dave Davies dan Jimi Hendrix, dalam mencari mencari sebuah gitar yang khas dengan suara yang kuat, juga mulai menggunakan Flying Vs. Ketertarikan menciptakan permintaan Gibson dapat menjual kembali model.

Gibson diterbitkan kembali gitar di mahoni tahun 1967, memperbarui desain dengan pickguard, lebih besar lebih gaya, dan membolos jembatan asli, yang memiliki senar dimasukkan melalui belakang, yang mendukung bagian ekor stopbar lebih umumnya terkait dengan model Gibson. Beberapa model yang dikirimkan dengan Maestro Vibrola pendek tremolo. Model tahun 1967 sekarang standar untuk Flying V. Seperti Gibson lainnya headstock gitar Flying V adalah siku di 17 derajat untuk mengencangkan ketegangan string untuk meningkatkan jumlah dipertahankan.

The 1958-59 Korina Flying V adalah salah satu gitar produksi-model yang paling berharga di pasar, peringkat di # 5 pada 2011 Top 25 diterbitkan oleh Vintage Guitar, dan senilai antara $ 200.000 dan $ 250.000. [2]
V Bass

Pada tahun 1981, Gibson memproduksi versi empat-string bass dari Flying V. Hanya 375 diproduksi, kebanyakan dari mereka hitam tetapi beberapa di silverburst alpine putih, atau transparan biru. Epiphone juga saat ini membuat Basses berbentuk-V

Frankenstrat

The Frankenstrat adalah upaya Eddie untuk menggabungkan Gibson dan Fender. Hal ini dibuat dari badan Stratocaster abu dengan routing yang Eddie dibuat untuk muat dalam PAF Gibson humbucking
pickup bridge [1], dengan leher pickup single coil. Pickup leher adalah hanya untuk hiasan dan tidak pernah benar-benar kabel dengan humbucker, karena ketidakmampuan Eddie untuk kawat beralih dengan benar. Memiliki leher maple dan fretboard, hardware chrome, dan garis-garis merah, hitam, dan putih dilukis pada tubuh. Ini adalah gitar enam senar dengan tremolo Floyd Rose asli.

Beberapa mendukung gagasan bahwa Eddie Van Halen dikuburkan gitar Bumblebee dengan Dimebag Darrell Abbott. Eddie Van Halen mengklaim bahwa Darrell selalu ingin gitar Bumblebee ditampilkan di sampul Van Halen II, jadi dia "dikubur" gitar dengan Darrell di pemakaman. [1]
[Sunting] Membangun Frankenstrat
[Sunting] Tubuh dan leher

Eddie Van Halen membeli tubuh abu Frankenstrat dan leher maple dengan total sebesar $ 130. Kedua bagian ini berasal dari Wayne Charvel, yang menjual tubuh Boogie Tubuh-dibuat dan leher. Tubuh gitar adalah "kedua," disebut demikian karena itu tidak cosmetically menyenangkan. Dalam kasus Van Halen, tubuh memiliki simpul di kayu. Dia membelinya seharga $ 50 pula karena ia percaya bahwa akan tampil baik. Leher gitar maple biaya nya $ 80.
[Sunting] Pickup

Eddie punya pickup PAF (Paten Terapan Untuk) dari-Nya Gibson ES-335. Dia memiliki ide untuk mencelupkan pickup di lilin parafin untuk mengurangi feedback microphonic, suatu teknik yang telah ada sejak pickup diciptakan, dan cara mereka dibuat sebelum mesin-berliku. Dia screwed pickup ke gitar dalam posisi menyamping sedikit jembatan untuk memungkinkan untuk string jarak perbedaan dengan jarak kutub magnet pickup itu. Pickup ini kemudian diganti dengan humbucker Seymour Duncan.
[Sunting] Cat dan menyelesaikan

Eddie gitar dicat hitam. Setelah kering dia memasukkan potongan selotip pada tubuh dan dicat itu putih. Ini akan menjadi hitam dan putih "klasik" versi Frankenstrat tersebut. Karena perusahaan yang menjual gitar dengan selesai sama dia berhenti menggunakannya. Ia kemudian mulai menggunakan yang terkenal kuning dan hitam "lebah" (digambarkan pada Van Halen II). Pada tahun 1979, setelah banyak kecewa dengan kinerja pita, Eddie menempatkan kuning dan hitam lebih pada tubuh (frankenstrat hitam dan putih asli) dan dicat atas bahwa dengan Red cat sepeda Schwinn. Seperti Eddie berkata, "cat Schwinn Sepeda memberinya pop."
[Sunting] Kontrol

Van Halen menyingkirkan kedua potensiometer tone control (pot) dan kabel atas pickup di sirkuit yang sederhana, sebagian besar karena keterbatasan pengetahuan tentang sirkuit listrik. Van Halen terkenal digunakan 'nada' pembacaan tombol di tempat kontrol volume. Dia kemudian menggunakan kaset ia memotong sampai digunakan sebagai pickguard untuk menutupi kontrol. Kemudian pickguard itu berubah menjadi pickguard nyata yang telah hacked up. Sebuah strip dari selotip dua sisi juga ditambahkan dekat pickguard, di mana dia akan mengambil beberapa tempat.
[Sunting] Jembatan

Eddie juga menambahkan tremolo Fender Sistem dari '58-nya Fender Stratocaster. Floyd Rose ditambahkan kemudian.
[Sunting] Kemudian upgrade

The Frankenstrat telah melewati leher selama bertahun-tahun. Hal ini juga merupakan tempat tremolo Fender '57, Floyd asli (tidak ada tuner halus), dan Floyd asli dengan tuner halus. Kuartal 1971 datang ketika ia mengalami kesulitan menjaga jembatan Floyd Rose flush pada tubuh. PAF asli ini sudah lama diganti.

Selama tujuh puluhan dan awal tahun delapan puluhan perusahaan gitar banyak mencoba memanfaatkan popularitas Van Halen oleh lookalikes Frankenstrat manufaktur. Dalam upaya untuk menyesatkan perusahaan-perusahaan tersebut, Edward Van Halen memasang pickup single-coil merah di posisi leher Frankenstrat-Nya (setelah lapisan cat merah ditambahkan atas tubuh yang sebelumnya hitam-putih), tetapi ia tidak kawat pickup ke dalam sirkuit gitar sama sekali; itu benar-benar tidak berfungsi. Untuk membingungkan peniru lebih jauh Van Halen kacau switch lima-jalan ke tengah-pickup kekalahan kosong dalam tubuh gitar. Seperti pickup leher itu murni dekoratif, dimaksudkan untuk melakukan apa-apa tetapi tetap sebagai pengamat menebak dengan sifat atau tujuan dari komponen listrik sulit melihat.
[Sunting] Varian
[Sunting] Kramer

Kramer adalah perusahaan resmi pertama yang didukung Eddie. Ini dimulai pada tahun 1983, ketika mereka membangun replika Frankenstrat baginya. Dia juga diganti leher Frankenstrat aslinya dengan leher Kramer. Kemudian, pada tahun 1984, Edward disajikan dengan "Hot untuk Guru" gitar (seperti terlihat dalam klip video untuk "Hot untuk Guru"), dan mulai iklan untuk Kramer. Paul Unkert, "The Guy Guitar" dan gitar Unk bekerja pada Frankenstrat dan meletakkan sendiri "Unk" cap di atasnya.

The Kramer paling terkenal bahwa Edward adalah "5150", yang dibangun di pabrik Kramer. Hal ini secara luas berpikir bahwa gitar ini terbuat dari tubuh Kramer Baretta, tapi itu sebenarnya terbuat dari tubuh perintis Prototype. Gitar ini digunakan dari tur tahun 1984, melalui tur OU812, dan terakhir digunakan dalam rekaman untuk "hari kiamat" untuk album Untuk Melawan Hukum Pengetahuan duniawi. Sekarang pensiun.

Sejumlah Kramer lainnya juga dibangun dan digunakan oleh Eddie selama tahun-tahun ini, yang paling terkenal itu "1984" Kramer, sedangkan sebagian besar hanya bergaris desain tanpa tanda lainnya. Gitar ini terutama digunakan sebagai backup untuk gitar "5150" pada wisata itu diputar, dan pensiun pada saat yang sama. Ada yang hanya diberikan kepada berbagai orang, atau dalam kasus-kasus seperti "1984" Kramer, dalam kontes.
[Sunting] Charvel VH2 Hybrid Bumblebee a.k.a.

Van Halen punya Frankenstrat lain, kali ini hitam dan kuning. Hal ini dikabarkan akan dikuburkan dengan Dimebag Darrell dari Pantera, yang telah meminta Charvel Seni Seri sebelum mereka dibebaskan. Eddie bukannya memberinya gitar asli pada saat pemakamannya. Sekarang dikuburkan dengan dia.
[Sunting] The Shark a.k.a. Ibanez Destroyer

Ini adalah gitar humbucker ganda dengan desain radikal terbuat dari Ibanez Destroyer. Eddie potong membutuhkan banyak keluar kayu dengan gergaji besi, memberikan sebuah bentuk rahang seperti. Nama "Shark" diberikan untuk itu karena chunk ia memotong out bergerigi dan memberikan munculnya gigi hiu. Itu digunakan dalam video untuk "Runnin 'Dengan Iblis" dan "Kau Sungguh Got Me" dan termasuk switch toggle. Namun, karena Eddie menghilangkan sepotong kayu, ia menghancurkan suara gitar. Dia sangat marah dan berusaha untuk mendapatkan yang lain, tapi sayangnya gitar itu dibuat dengan kayu yang berbeda pada waktu itu. Suara ini tidak memuaskan untuk Van Halen. Sekarang pensiun.
[Sunting] Fender dan Charvel

Charvel membuat model tanda EVH disebut "Charvel EVH Art Series Guitar" yang sported satu pickup, sebuah Floyd Rose tremolo mengunci, pickup luka kustom, dan bisa dipesan baik hitam dan putih, hitam, putih, dan merah, atau hitam dan kuning. Gitar tidak reliced ​​seperti Frankenstrat asli, tetapi berbagi profil leher serupa.

Fender baru-baru ini terjual 300 replika dari Frankenstrat asli, goresan dan semua, untuk $ 25.000 dan merupakan perusahaan induk untuk merek EVH Eddie Van Halen. The Fender hanya hitam, merah, dan putih.

The GoldCaster

gitar satu ini memang bener-bener pantas dimiliki oleh gtaris dewa karena sangat sayang bila dimiliki oleh orang yang biasa-biasa saja.. yahh harganya aja udah nyampe miliaran dollar... berlapis emas lagi...

BUCKETHEAD

BucketHead, mungkin tak semua oran tahu gitaris shredder ini,, namun,, dia maennya hebat lohh...



jenis permainan : Shreed, Chicken Picking
Gitar yang digunakan : Gibson Les Paul, Gibson Flying-V
Band : Guns N' Roses, tapi sekarang udah ngacir jadi solo karir.

let's start about the story.

Nama Asli : Brian Carroll
Tempat/Tgl Lahir : California, (tanggal lahir dirahasiakan)
Gaya Permainan : Rock, Shredd
Group Band Terdahulu : Deli Creeps, Cornbugs, Praxis, Cobra Strike, Buckethead (Solo), Primus (Ozzfest 1999), Giant Robot, Guns N' Roses
Group Band sekarang : solo artis
Pengaruh musikal : Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Shawn Lane, Bootsy Collins, Angus Young, Bill Laswell, Bernie Worrell, John Zorn
Teknik Andalan : Chicken Picking, Sweep
Gitar Yang Digunakan : Jackson Flying V, Steinberger GS, ESP MII, Gibson Chet Atkins, Ibanez X-Series Flying V, Takamine Acoustic, '59 Les Paul Custom, Gibson SG. '69, Gibson Les Paul Custom
Ampli : Peavey Reknown, misc. Marshall & Mesa Boogie heads, Matt Wells head, Harry Kolbe Cabinets
Efek : Roland SE 50, Rocktron Intellifex, Rockman, Zoom, Alesis Midiverb II, Wah Wah, Lexicon JamMan, Electro Harmonix Micro Synthesizer, Pro Co Rat, Digitech Whammy Pedal, Misc Toys

Dikenal juga dengan nama Death Cube K, gitaris yang satu ini bisa dibilang merupakan yang paling unik dan misterius. Selalu memakai topeng dalam setiap penampilannya diatas panggung dan memakai gelas KFC sebagai penutup kepalanya. Meskipun begitu, sebenarnya ia adalah seorang gitaris shredder yang cukup mumpuni. Menurut kabar, ia pernah berguru dengan Paul Gilbert. Image yang ia bentuk, ia terinspirasi dari film Giant Robot dan The Texas Chain Saw Massacre. Aksi panggungnya terbilang hebat karena Buckethead sering bersolo gitar sambil bergaya seperti gerakan robot bahkan Moonwalk dan beberapa gerakan kaki yang biasa diperagakan oleh King of Pop, Michael Jackson.

Tak banyak yang mengetahui riwayat hidup yang sebenarnya. Biografi yang beredar di internet kebanyakan hanya sebuah teori yang tidak terjamin kebenarannya. Masa kecil Buckethead cukup berbeda dengan anak-anak sebayanya. Ia lebih banyak bermain dan besar dengan ayam. Hal tersebut yang mungkin juga menjadi inspirasi baginya untuk menampilkan image ayam. Ada yang bilang bahwa ia adalah anak/cucu kolonel Sanders (pendiri Kentucky Fried Chicken).

Click for larger version Ia telah merilis beberapa album solo dan sempat menjadi pengisi part gitar untuk film-film Hollywood bersama musisi Michael Kamen. Untuk album solo yang telah ia rilis diantaranya adalah Giant Robot (1994), Monsters and Robots (1999), Cuckoo Clocks of Hell (2004), Somewhere Over the Slaughterhouse (2001), , Population Override (2004). Dan album-album yang ia release dengan memakai nama Death Cube K Dreamatorium (1994), Disembodied (1997), dan Tunnel (1999).

Tahun 2001, Buckethead melakukan sebuah terobosan sebagai gitaris baru Guns N' Roses dan hadir di ajang musik rock terbesar didunia, Rock In Rio di Brazil. Namun kali ini ia tampil bersama seorang lead-gitaris lainnya, Robin Finck (mantan gitaris Nine Inch Nails). Di ajang tersebut Buckethead mendapat sambutan yang lebih meriah saat bersolo gitar dengan gaya khasnya dan berimprovisasi di lagu anyar November Rain. Setelah itu, ia tampil kembali bersama Guns N' Roses sebagai bintang tamu misterius di acara MTV Video Music Awards tahun 2002 yang berlokasi di Radio City Music Hall.

Sementara para fans G N' R menunggu-nunggu dirilisnya album terbaru Chinese Democracy karena ingin menyaksikan permainan asli dan menentukan siapa gitaris yang pantas menjadi pengganti Slash, Buckethead secara mendadak memutuskan keluar dari G N' R. Hal tersebut membuat G N' R membatalkan tampil di event Rock In Rio di Lisbon, Portugal.

Penampilannya yang misterius membuat orang-orang ingin mengetahui jati diri yang sebenarnya. Gosip yang paling sering beredar adalah Paul Gilbert merupakan sosok dibalik topeng Buckethead. Hal itu memang memiliki alasan yang kuat. Topeng yang dikenakan Buckethead mirip dengan wajah Paul Gilbert, kemudian tinggi badan yang sama dan gaya permainan shredd. Namun Paul sendiri membantah hal tersebut. Sekitar tahun 2004 lalu, beredarlah waja asli dari Buckethead.

but kalau agan-agan pengen tau maennya gimana, cekidot gan!

http://www.youtube.com/watch?v=8akmP6Sjv2o

EFFECT

baik gan,, selama ini kita membahas gitar terus,, nah sekarang ane membahas tentang effectnya nih... check it out!!!
effect gitar memang tidak seutuhnya memiliki fungsi berguna. karena tak seluruh gitaris memakai effect dalam permainan gitarnya, tapi masih saja mencuri perhatian hal layak ramai. effect mungkin bagus,, tapi, dalam penggunaanya jika orang yang kurang bagus maennya....
tapi,ada juga yang tidak bagus maennya jadi bagus karena effect.
aku sihh senengan maen accoustic dibanding pake effect..
kalo kamu gan????
di comment yah......

gitar anehh

Gitar mempunyai banyak model, dari akustik sampai gitar listrik, dan dari kedua macam ini ada yang bercabang dan ber-spesifikasi rumit.. Saya yakin banyak di antara anda ada yang belum pernah melihat gitar model ini.. ini adalah model gitar yang benar-benar tidak biasa seperti Quad leher gitar kepunyaan Michael Angelo batio yang juga dikenal sebagai guitarist tangan tanpa bayangan dan beberapa model gitar unik dan aneh..

Quad Guitar

gitarnya angelo batio



Oil Tube Guitar



Game Console Guitar




Axe Guitar




Heart Guitar




Hollow Guitar




Lego Guitar



Pikasso Guitar

10 gitar misterius

10. "Lucille" BB King

Pada satu malam di tahun 50-an, BB King sedang bermain di Twist, Arkansas. Di masa ini, kebiasaan yang umum adalah menyalakan satu tong minyak tanah untuk menghangatkan gedung. Sayangnya di malam itu pertengkaran pecah di antara beberapa penduduk lokal dan tong minyak tanah tadi tumpah dan membuat kebakaran besar.
gambar


Sesampai di tempat aman, BB baru sadar bahwa gitarnya tertinggal di ruangan tadi. Ia nekat, lari dan mengambil gitarnya sebelum atap bangunan runtuh. Kemudian baru diketahui bahwa pertengkaran terjadi gara-gara perebutan seorang wanita yang bernama "Lucille". Dan semenjak saat itu, gitar BB King ini dinamai Lucy, untuk mengingatkan BB agar tidak pernah bertengkar untuk berebut wanita.



9. "Micawber" Keith Richards

Nama ini diambil dari salah satu karakter dalam buku Charles Dickens. Micawber sudah menjadi gitar utama Keith. Ketika ditanya arti di balik nama aneh ini, Keith selalu menjawab "Tidak ada alasan kenapa namanya Micawber, cuman gara-gara namanya aneh aja. Jadi ketika aku berteriak 'Micawber' orang pasti langsung tahu apa yang aku maksud."

Fender Telecaster 1952 ini selalu disetem dalam nada G, sehingga akan selalu siap menyanyikan "Before They Make Me Run,” "Brown Sugar,” dan "Honky Tonk Women.”
gambar



8. "Lucy" George Harrison

Diambil dari nama Lucille Ball, salah seorang komedian terhormat, gitar Les Paul 57 ini dihadiahkan oleh Eric Clapton kepada George Harrison pada 1968. Clapton memainkan gitar ini pada saat rekaman "While My Giutar Gently Weeps."

Pada tahun 70-an, gitar ini dicuri dari rumah George dan berakhir di tangan seorang pemain musik dari Meksiko yang membeli gitar ini dari salah satu toko musik di California sebelum kembali ke Meksiko. Akhirnya George berhasil mendapatkan kembali gitar kesayangannya dengan menukarkan gitar Les Paul 58 dan gitar bass, dan gitar ini tetap berada di tangannya sampai kematiannya pada 2001.
gambar



7. "Lenny" Stevie Ray Vaughan

Pada 1980, Stevie Ray Vaughan menemukan gitar Fender Stratocaster 1965 ini di pegadaian di Austin, Texas, dan segera jatuh cinta dengan instrumen kuno ini. Sayangnya, pada waktu itu Stevie tidak memiliki uang $350, sesuai harga yang diinginkan. Akhirnya, Lenora, istri Stevie membantu dengan mengumpulkan $50 dari tujuh teman terdekat mereka dan akhirnya membeli gitar tersebut sebagai hadiah ulang tahun Stevie. Begitu terpesonanya Stevie sampai akhirnya ia tidak tidur semalaman dan menulis lagu, dan ketika Lenora "Lenny" terbangun, Stevie memainkan lagu "Lenny" pada gitar tersebut untuk istri tercintanya.
gambar



6. "Trigger" Willie Nelson

Pada 1969, Willie Nelson mengirimkan gitarnya untuk diperbaiki di Nashville. Pemilik bengkel gitar mengatakan bahwa ia tidak bisa memperbaiki gitar Willie, dan akhirnya menawarkan gitar Martin untuk Willie. Willie membeli Martin N-20 ini seharga $750 melalui telepon, dan tanpa pernah melihat gitar ini. Setelah dikirim, Willie jatuh cinta dan menamai gitar tersebut "Trigger", nama kuda tercinta Roy Rogder.

Willie sering sekali memainkan musik dengan Trigger sampai akhirnya berlubang. Tapi suara unik yang diciptakan malah membuat Willie semakin jatuh cinta dan akhirnya ia membiarkan tadi tanpa diperbaiki dan terus dipakai untuk bermain.
gambar



5. "Old Black" Neil Young

Gibson Les Paul 1953 milik Neil Young ini didapatnya pada tahun 1969 dari Jim Messina, seorang musisi. Old Black, nama ini didapat dari gitar yang dicat hitam. AWalnya gitar ini berwarna emas, dan kemudian dicat hitam dan akhirnya membuat teknisi gitar Neil, Larry Cragg sakit kepala. Gitar ini seringkali harus distem ulang, sampai solusi untuk mengganti fingerboard agar lebih mantap juga ditolak. Tapi dari ke khas-an inilah, Old Black mampu menciptakan suara yang sampai sekarang sangat khas. "Suara yang dibuat sama sekali tidak seperti gitar lain," kata Larry
gambar



4. "Miss Pearly Gates" Billy Gibbons

Gitar milih Billy Gibbons ini adalah salah satu gitar Les Paul 1959 yang paling disukai oleh Billy diantar koleksi gitar miliknya yang luar biasa banyak.

Ceritanya, Billy memberikan mobil Packard 1930 kepada Renee Thomas, seorang temannya untuk menemani audisi film. Setelah Renee akhirnya mendapat peran, Renee dan bandnya setengah bercanda menjuluki mobil tersebut "Pearly Gates" karena dianggap memiliki kekuatan Tuhan. Akhirnya Renee menjual mobil tersebut dan mengirimkan uangnya ke Billy. Persis di hari dimana ia menerima telepon mengenai gitar Sunburst Les Paul 1959 yang ditemukan di bawah ranjang seseorang. Billy akhirnya jatuh cinta kepada gitar Gibson tersebut dan akhirnya membeli gitar tersebut di hari yang sama dan menamai gitar tersebut "Miss Pearly Gates"

gambar


3. "Frankenstrat" Eddie Van Halen

Para musisi masih terpecah dua dalam mengatakan gitar mana yang terbaik, apakah Fender ataukah Gibson. Eddie Van Halen, mengambil langkah praktis, ia menggabungkan kedua gitar tersebut ke dalam gitar Frankenstat legendaris miliknya.

Pada era 70an, Van Halen mampu membeli badan gitar seharga $50 karena ada mata di kayu badan gitar tadi. Kemudian ia menemukan leher gitar dari kayu maple seharga $80, sehingga harga gitar tadi setinggi $130 (70-an lho!!). Kemudian ia menggunakan berbagai bahan, termasuk cat sepeda, dan lilin untuk memberikan penampilan unik pada Frankenstrat miliknya ini!
gambar



2. Strat "Woodstock" Jimmy Hendrix

Sepanjang kehidupan yang singkat, Jimmy mampu mengubah suara rock melalui cara permainan gitarnya yang inovatif dan bakat alami luar biasa yang dimilikinya. Hendrix sering terkenal "mengorbankan" gitarnya dengan cara membakarnya. Nah, untugnya, pada 1968, Stratocaster yang dimainkannya berhasil selamat dari api.

Setelah Jimmy meninggal pada 1970, gitar ini disimpan di gudang sampai akhirnya terjual kepada salah satu pendiri Microsoft, Paul Allen pada suatu acara lelang seharga $1,3 Juta!
gambar



1. "Blackie" Eric Clapton

Pada 1970, pada saat mengunjungi salah satu toko musik di Nashville, Clapton melihat satu rak penuh Fender tua. Ia kemudian membeli enam gitar seharga $100 per gitar. Begitu kembali ke Inggris, ia memberikan tiga gitar kepada George Harrison, Pete Townshend, dan Steve Winwood, dan tiga sisanya disimpan sendiri. Clapton kemudian melakukan percobaan untuk membuat "Super Strat" dari bagian terbaik masing-masing gitar. Hasilnya adalah Stratocaster "Blackie" Legendaris yang dinamai karena warna hitam gitar tersebut.
gambar

10. "Lucille" BB King

Pada satu malam di tahun 50-an, BB King sedang bermain di Twist, Arkansas. Di masa ini, kebiasaan yang umum adalah menyalakan satu tong minyak tanah untuk menghangatkan gedung. Sayangnya di malam itu pertengkaran pecah di antara beberapa penduduk lokal dan tong minyak tanah tadi tumpah dan membuat kebakaran besar.
gambar


Sesampai di tempat aman, BB baru sadar bahwa gitarnya tertinggal di ruangan tadi. Ia nekat, lari dan mengambil gitarnya sebelum atap bangunan runtuh. Kemudian baru diketahui bahwa pertengkaran terjadi gara-gara perebutan seorang wanita yang bernama "Lucille". Dan semenjak saat itu, gitar BB King ini dinamai Lucy, untuk mengingatkan BB agar tidak pernah bertengkar untuk berebut wanita.



9. "Micawber" Keith Richards

Nama ini diambil dari salah satu karakter dalam buku Charles Dickens. Micawber sudah menjadi gitar utama Keith. Ketika ditanya arti di balik nama aneh ini, Keith selalu menjawab "Tidak ada alasan kenapa namanya Micawber, cuman gara-gara namanya aneh aja. Jadi ketika aku berteriak 'Micawber' orang pasti langsung tahu apa yang aku maksud."

Fender Telecaster 1952 ini selalu disetem dalam nada G, sehingga akan selalu siap menyanyikan "Before They Make Me Run,” "Brown Sugar,” dan "Honky Tonk Women.”
gambar



8. "Lucy" George Harrison

Diambil dari nama Lucille Ball, salah seorang komedian terhormat, gitar Les Paul 57 ini dihadiahkan oleh Eric Clapton kepada George Harrison pada 1968. Clapton memainkan gitar ini pada saat rekaman "While My Giutar Gently Weeps."

Pada tahun 70-an, gitar ini dicuri dari rumah George dan berakhir di tangan seorang pemain musik dari Meksiko yang membeli gitar ini dari salah satu toko musik di California sebelum kembali ke Meksiko. Akhirnya George berhasil mendapatkan kembali gitar kesayangannya dengan menukarkan gitar Les Paul 58 dan gitar bass, dan gitar ini tetap berada di tangannya sampai kematiannya pada 2001.
gambar



7. "Lenny" Stevie Ray Vaughan

Pada 1980, Stevie Ray Vaughan menemukan gitar Fender Stratocaster 1965 ini di pegadaian di Austin, Texas, dan segera jatuh cinta dengan instrumen kuno ini. Sayangnya, pada waktu itu Stevie tidak memiliki uang $350, sesuai harga yang diinginkan. Akhirnya, Lenora, istri Stevie membantu dengan mengumpulkan $50 dari tujuh teman terdekat mereka dan akhirnya membeli gitar tersebut sebagai hadiah ulang tahun Stevie. Begitu terpesonanya Stevie sampai akhirnya ia tidak tidur semalaman dan menulis lagu, dan ketika Lenora "Lenny" terbangun, Stevie memainkan lagu "Lenny" pada gitar tersebut untuk istri tercintanya.
gambar



6. "Trigger" Willie Nelson

Pada 1969, Willie Nelson mengirimkan gitarnya untuk diperbaiki di Nashville. Pemilik bengkel gitar mengatakan bahwa ia tidak bisa memperbaiki gitar Willie, dan akhirnya menawarkan gitar Martin untuk Willie. Willie membeli Martin N-20 ini seharga $750 melalui telepon, dan tanpa pernah melihat gitar ini. Setelah dikirim, Willie jatuh cinta dan menamai gitar tersebut "Trigger", nama kuda tercinta Roy Rogder.

Willie sering sekali memainkan musik dengan Trigger sampai akhirnya berlubang. Tapi suara unik yang diciptakan malah membuat Willie semakin jatuh cinta dan akhirnya ia membiarkan tadi tanpa diperbaiki dan terus dipakai untuk bermain.
gambar



5. "Old Black" Neil Young

Gibson Les Paul 1953 milik Neil Young ini didapatnya pada tahun 1969 dari Jim Messina, seorang musisi. Old Black, nama ini didapat dari gitar yang dicat hitam. AWalnya gitar ini berwarna emas, dan kemudian dicat hitam dan akhirnya membuat teknisi gitar Neil, Larry Cragg sakit kepala. Gitar ini seringkali harus distem ulang, sampai solusi untuk mengganti fingerboard agar lebih mantap juga ditolak. Tapi dari ke khas-an inilah, Old Black mampu menciptakan suara yang sampai sekarang sangat khas. "Suara yang dibuat sama sekali tidak seperti gitar lain," kata Larry
gambar



4. "Miss Pearly Gates" Billy Gibbons

Gitar milih Billy Gibbons ini adalah salah satu gitar Les Paul 1959 yang paling disukai oleh Billy diantar koleksi gitar miliknya yang luar biasa banyak.

Ceritanya, Billy memberikan mobil Packard 1930 kepada Renee Thomas, seorang temannya untuk menemani audisi film. Setelah Renee akhirnya mendapat peran, Renee dan bandnya setengah bercanda menjuluki mobil tersebut "Pearly Gates" karena dianggap memiliki kekuatan Tuhan. Akhirnya Renee menjual mobil tersebut dan mengirimkan uangnya ke Billy. Persis di hari dimana ia menerima telepon mengenai gitar Sunburst Les Paul 1959 yang ditemukan di bawah ranjang seseorang. Billy akhirnya jatuh cinta kepada gitar Gibson tersebut dan akhirnya membeli gitar tersebut di hari yang sama dan menamai gitar tersebut "Miss Pearly Gates"

gambar


3. "Frankenstrat" Eddie Van Halen

Para musisi masih terpecah dua dalam mengatakan gitar mana yang terbaik, apakah Fender ataukah Gibson. Eddie Van Halen, mengambil langkah praktis, ia menggabungkan kedua gitar tersebut ke dalam gitar Frankenstat legendaris miliknya.

Pada era 70an, Van Halen mampu membeli badan gitar seharga $50 karena ada mata di kayu badan gitar tadi. Kemudian ia menemukan leher gitar dari kayu maple seharga $80, sehingga harga gitar tadi setinggi $130 (70-an lho!!). Kemudian ia menggunakan berbagai bahan, termasuk cat sepeda, dan lilin untuk memberikan penampilan unik pada Frankenstrat miliknya ini!
gambar



2. Strat "Woodstock" Jimmy Hendrix

Sepanjang kehidupan yang singkat, Jimmy mampu mengubah suara rock melalui cara permainan gitarnya yang inovatif dan bakat alami luar biasa yang dimilikinya. Hendrix sering terkenal "mengorbankan" gitarnya dengan cara membakarnya. Nah, untugnya, pada 1968, Stratocaster yang dimainkannya berhasil selamat dari api.

Setelah Jimmy meninggal pada 1970, gitar ini disimpan di gudang sampai akhirnya terjual kepada salah satu pendiri Microsoft, Paul Allen pada suatu acara lelang seharga $1,3 Juta!
gambar



1. "Blackie" Eric Clapton

Pada 1970, pada saat mengunjungi salah satu toko musik di Nashville, Clapton melihat satu rak penuh Fender tua. Ia kemudian membeli enam gitar seharga $100 per gitar. Begitu kembali ke Inggris, ia memberikan tiga gitar kepada George Harrison, Pete Townshend, dan Steve Winwood, dan tiga sisanya disimpan sendiri. Clapton kemudian melakukan percobaan untuk membuat "Super Strat" dari bagian terbaik masing-masing gitar. Hasilnya adalah Stratocaster "Blackie" Legendaris yang dinamai karena warna hitam gitar tersebut.
gambar

10 Gitaris 'Dewa'

1. Jimi Hendrix ("Sang Dewa Gitar")

Gitaris rock zaman kini yang mencari guru abadi atau sekadar melongok puncak permainan hanya akan menemui satu orang: Jimi Hendrix. Kepadanyalah, dan dari dia sajalah, segala teknik yang ada sekarang dirujukkan. Simak pengakuan-pengakuan yang dipublikasikan majalah Guitar (November 1997): "Dialah hal terbesar yang pernah kulihat," kata Stevie Ray Vaughn, . gitaris bluesyang tewas dalam kecelakaan helikopter pada 1990.



2. Joe Satriani (" Steve Vai: selama Joe Satriani tetap berkarya, saya tak akan kehilangan inspirasi")

Joe Satriani, pertama kali belajar gitar pada saat berumur 14 tahun. Pada umur 15 tahun, Joe sudah mengajar gitar (selama 3 tahun) kepada beberapa muridnya yang antara lain adalah Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica) dan Larry LaLonde (Primus). Dapat dibayangkan betapa tekunnya dan cepatnya Joe mendalami permainan gitarnya.




3. Steve Vai ("Dewa gitar yang flamboyan dan serba bisa")

Siapa yang tidak kenal dengan dewa gitar yang satu ini? Permainannya mulai dari blues, jazz, rock sampai klasik dan ethnic music. Permainan gitarnya pun tidak terbatas pada komunitas gitar saja tetapi juga bagi orang-orang awam yang tidak mendalami gitar.

belakangan ini Steve Vai lebih memfokuskan diri bereksperimen pada permainan gitarnya dan sekarang ini band Steve Vai ditambah seorang pemain bass yang sudah tidak asing lagi buat fans-fans rock tahun 80-an, Billy Sheehan. Belum pasti kapan album barunya akan beredar, kita tunggu saja… liberty and justice for all!

4. John Petrucci ("Salah satu gitaris progressive yang paling popular")

John besar di Long Island, tepatnya di King park, dimana dia, john myung & Kevin moore bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12 tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi menyerah ketika Dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti Itu, Dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak tertarik lagi).

Namun dia mulai banyak terpengaruh Oleh permainan gitar dari gitaris semacam Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden, Steve Ray Vaughn, dan grup besar Semacam Yes, Rush, Dixie dregs dan lain lain dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.


5. Yngwie Malmsteen ("Pahlawan dan pelopor gitaris shredder sedunia dari Swedia")

Yngwie Malmsteen merupakan pelopor yang melahirkan seluruh gitaris shredder yang kami tampilkan di website ini. Setelah Eddie Van Halen (Van Halen) pertama kali membawakan tembang "Eruption" pada tahun 1978 yang memperkenalkan teknik "two handed tapping", Yngwie meluncurkan album klasik baroque shred debutnya "Rising Force" yang mengegerkan komunitas gitar rock, menciptakan standar baru untuk kecepatan & keahlian dalam bermain. Warna "Neo-Classical" yang di bawahkan Yngwie adalah berdasarkan struktur komposisi dari J.S Bach (1685-1750) dan Niccolo Paganini (1782-1840).

Setelah itu muncul para gitaris shredder yang menghasilkan sekian banyak album yang sukses. Hampir setiap minggu muncul gitaris baru yang mengklaim dirinya sebagai gitaris baru yang paling cepat di dunia. Sebagai contoh: Paul Gilbert, Marty Friedman, Jason Becker, Richie Kotzen, Vinnie Moore, Tony Macalpine, Greg Howe, dll. Tidak bisa dipungkiri lagi bahwa Yngwie merupakan pahlawan gitar yang patut diacungi jempol.


6. Paul Gilbert ("Salah satu dewa gitar dengan permainan paling cepat dan bersih")

Paul Gilbert merupakan salah satu dewa gitar seperti halnya Steve Vai, Yngwie, John Petrucci lainnya. Sebelumnya Paul dikenal melalui group bandnya Mr.Big, rekaman Mr.Big yang laku keras turut membesarkan nama Paul di dunia musik rock.

Paul sendiri sudah cukup mengegerkan dunia gitaris pada tahun 86-87 sebagai pemain gitar tercepat di dunia ketika Paul masih bergabung dengan group band Racer X. Teknik permainannya telah sempurna saat ia baru menginjak 17 tahun itu.

Pada usia 5 tahun (1971) Paul sudah mulai mempelajari gitarnya, 10 tahun berikutnya (1981) Paul coba mengirim demo rekamannya ke produser Mike Varney dan di luar dugaanya Mike sangat mengagumi permainannya di samping Tony Macalpine.


7. Nuno Bettencourt ("Dewa gitar yang mempelopori warna Funky Metal")

Nuno Bettencourt merupakan gitaris rock yang terbaik dalam permainan ritemnya. Beberapa gitaris lain yang dapat menandingi permainan ritemnya dapat terhitung misalnya: John Petrucci, Darren Housholder dan beberapa pemain funk metal lainnya.

Kekreatifan Nuno dalam menciptakan teknik permainan baru telah dikenal sejak album pertama dan kedua group bandnya Extreme yaitu: "Extreme" dan "Pornograffitti". Tidak heran Nuno dinobatkan menjadi "Best New Talent" (pendatang baru terbaik) begitu Extreme meluncurkan album keduanya "Pornograffitti".


Pada bulan Desember perusahaan gitar Washburn membuatkan gitar N4 Nuno Bettencourt Signature Series, sampai saat ini N4 membuktikan kerberhasilan penjualan gitar Nuno.

Awal kesuksesan Nuno terjadi pada bulan June 1991 ketika lagu "More Than Word" menjadi hit nomor 1 di USA dan luar negeri termasuk Israel, Belanda, dll. Nuno juga mengisi dan menjadi cover untuk video Hot Guitarist Video Magazine Premiere Volume (December "92).

Pada bulan Oktober Nuno terpilih sebagai Rocker Terseksi di majalah Playgirl dan juga memenangkan "Top of the Rock", "Songwriter of the Year", "Solo of the Year" (Flight of the Wounded Bumblebee), dan "Guitar LP of the Year" di majalah gitar "Guitar For The Practicing Musician"

Penggemar shredder boleh kecewa dengan keluarnya Nuno dari Extreme karena album-album berikutnya Nuno semuanya berwarna funk murni, tidak terdengar lagi permainan gitar yang menampilkan skill dari Nuno.

8. Eddie van Halen ("Pelopor teknik two handed tapping")

Sebelum era permainan gitar shredd dipopulerkan oleh Yngwie Malmsteen pada tahun 1984, 6 tahun sebelumnya Eddie Van Halen telah lebih dulu sukses menggemparkan dunia musik. Teknik two handed tapping atau yang biasa disebut tapping saja telah berhasil secara mutlak meracuni lebih dari separuh gitaris rock yang ada di Amerika. Bukan hanya teknik tapping saja, ia juga mempopulerkan gaya permainan gitar hard rock yang sangat berbeda dari kebanyakan gitaris rock yang cukup kental permainan bluesnya. Solo gitarnya di tembang Eruption yang terdapat dalam album debut grupnya Van Halen secara mengejutkan menjadi perbincangan utama gitaris-gitaris rock dimasa itu.


Nama Eddie Van Halen langsung berkibar karena ia berhasil mempopulerkan teknik tapping. Meski kontribusi dari David Lee Roth sebagai vocalis yang atraktif dan fenomenal juga tak bisa dipandang sebelah mata, namun bisa dibilang nama EVH lebih menjual. Namanya menjadi perbincangan dan berkali-kali meraih penghargaan sebagai Guitarist of The Year oleh majalah-majalah.

Selain teknik tapping yang menjadi trademarknya, EVH juga dikenal dengan senyumnya yang selalu ia tampilkan dalam segala kondisi. Tak heran gitaris-gitaris muda di Amerika begitu menghormatinya. EVH kemudian membuat penampilan gitar Fender Stratocasternya menjadi berbeda. Body berwarna merah dengan garis-garis putih menjadi salah satu nilai jualnya.



9. Michael Schenker ("Salah Satu Pelopor Gitar Hero di Jerman")

Jika diadakan polling mengenai "10 gitaris terbaik Jerman sepanjang masa", saya yakin kalau nama Michael Schenker akan termasuk salah satu diantaranya. Bahkan kalaupun disuruh memilih 5 saja, saya tetap yakin namanya akan tetap masuk. Tidak aneh bila melihat sepak terjangnya mengangkat nama Jerman sebagai negara yang memiliki gitaris kelas satu dan mampu bersaing dengan gitaris handal dari Inggris dan Amerika.


Dengan suara gitar yang khas dan riff-riff gitar yang catchy sebagai kontribusinya pada Queen, Brian May menjadi salah satu dari sekian musisi yang berbakat dan memberikan pengaruh pada tahun 70-an.

10. Bryan May

Ia adalah anak seorang tukang servis elektronik dan musisi. Ia ternyata ikut mewarisi bakat ayahnya dalam bidang menyolder dan musik. Namun ia sanggup menyeimbangkan ketertarikannya akan teknologi dan musisi dan kemudian melanjutkannya untuk meraih gelar di bidang Fisika. Di saat senggangnya ia menyempatkan diri membuat gitar dibantu oleh ayahnya. Gitar buatannya ini yang kemudian menjadi trade-mark Brian May di setiap penampilannya.

BUCKETHEAD